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Smash - The Offspring

2009-09-26T20:40:32+01:00

SMASH - THE OFFSPRING

Hola que tal? Hacia tiempo que no venia a esta página, y desde la último análisis que hice he escuchado muchos nuevos discos, y de esos muchos me apetecería daros mi opinión de la mayoría, pero me conformaré por ahora con analizar uno. Dicho honor lo tiene Smash, un gran disco de The Offspring, una banda americana de Punk-rock, punk-pop. Alo mejor al acabar de escuchar este disco entero te parecerá que hay canciones que se parecen mucho, pero a pesar de que haya canciones que se asemejen, es un buen disco. De este disco destaco unas cuantas canciones, las cuales podréis deducir según la nota que les ponga. Ahora irá la lista de canciones con sus respectivas notas del 1 al 10:

Time to relax (-)
Nitro (Youth Energy) (7,5)
Bad Habit (8,5)
Gotta get away (9)
Genocide (7,5)
Something to belive it (6)
Come out and play (6)
Self Esteem (9)
It’ll be a long time (7,5)
Killboy Powerhead (5,5)
What happened to you (7)
So alone (6,5)
Not the one (6)

1. Time to relax (-)

Más que una canción, es un mensaje de una grabe voz que dice que nos relajemos y disfrutemos del disco básicamente. Por algo no lleva nota.

2. Nitro (Youth Energy) (7,5)

Canción que empieza con un potente redoble de batería seguido de un riff distorsionado y machacón de guitarra, estilo punk vaya. El disco no s evende como tranquilo, y así es. Si buscar relax, cómprate (o bájate) Raising Sand. Pues eso, una canción con un pegadizo estribillo y nada que reprocharle. Si no te gusta mucho esta canción, dudo que te guste el resto del disco, ya que es del estilo.

3. Bad Habit (8,5)

Comienza con un tranquilo toque de bajo acompañado de una guitarra que parece que esta sufriendo. A los pocos segundos se une la voz Dexter Holland, también tranquila, mientras la batería acompaña dándole golpecitos al charles. Es The Offspring, y eso significa que la tranquilidad no iba durar mucho, y más o menos antes de hacer un minuto la canción, ya empieza la distorsión acompañada por un grito. Todo se empieza a acelerar, y eso mejora la canción notablemente. El estribillo es un intercalo de gritos, frases y Yeahs! La canción sigue su curso con normalidad. Un momento destacable de la canción para mi es unos segundos que Dexter canta a capella, cosa que para mi tiene mucho mérito. Y todo hay que decirlo, entona bien.

4. Gotta get away (9)

Para mi la mejor canción de este disco junto con Self Steem. Empieza con un toque de batería al que al poco se le une un bajo, y al poco de eso, una guitarra con no mucha distorsión que hace un genial toque. Cambia ese genial toque por un quinteo (riff con quintas vaya) típico. La voz en su linea acompañando a una guitarra parecida al quinteo nombrado con anterioridad. El estribillo brutal, que en la primera vez no hay coros, pero ya en las demás repeticiones se unen unas voces de fondo que mejorar el estribillo aun más. Cuando escuchéis esta canción prestadle atención porque es realmente buena.

5. Genocide (7,5)

Riff potente de una distorsionada al que se le incorporan batería y otra guitarra haciendo un punteo. Un buen estribillo rompe una frase de guitarra un tanto repetitiva. El resto de canción sigue con normalidad, algunt que que se incorpora, alguna frase nueva, el toque repetitivo desaparece… pero por lo demás, sigue el estilo del disco, a mi parecer, bueno. Al final de esta canción se vuelve a escuchar al señor del principio hablando.

6. Something to belive it (6)

Comienza con un toque totalmente en la linea de The Offspring, aunque después al hacerle Palm Mutting mejora, en mi opinión. El estribillo… pss, en la linea del disco, las voz de Dexter acompañada por coros. La canción no es que sea mala, lo único que, un poco más de lo mismo (que no es malo vaya). De ahí el 6. Nada más que comentar.

7. Come out and play (6)

Canción con una voz de fondo que sale de ven en cuando. Tiene un toque estilo ¿indú?. Ni idea, lo que se es que dura poco dicho toque. El estribillo, nada en especial, vuelve esa voz que nombré al principio. La mejor parte de la canción, pues un cacho pequeño que hay después del estribillo.

8. Self Esteem (9)

Y por fin llega la obra maestra de este disco (con permiso de Gota get away). Empieza con las voces d elos integrantes haciendo el riff con la boca, y después ya llegará el gran toque de guitarra, que se podría asemejar a Nirvana, es del estilo. Cuando el riff acaba, empieza el bajo haciendo un toque parecido, pero con unas pausas. La guitarra se le une más tarde con Palm Mutting, y cuando dicen “Self Esteem” empieza ese gran estribillo con una letra muy complicada: “¡Yeah!” siguendo el ritmo de la guitarra. Bueno, no solo dice “¡Yeah!”, también gritan “Oh!” y cosas del estilo. Aunque no se hayan currado la letra delestribillo, es genial igualmente. Indiscutible.

9. It’ll be a long time (7,5)

Otra gran cancion del disco que la verdad, mucho no tiene que comentar. Es como los que escucharon el disco hasta ahora se imaginan.

10. Killboy Powerhead (5,5)

Como se puede observar en la nota, es la canción que menos me gusta. El toque no tiene nada de especial, y el estribillo menos. Se dedica a gritar “Killboy Powerhead!” todo el rato. Alguna cancion maliña tendría que tener el disco. Aun así tampoco es muy mala, pero les pido mas a Dexter y compañía.

11. What happened to you? (7)

Es la única canción del disco que no sigue la línea. Cambia de estilo, del punk-rock a una especia de Ska-reggae. Pero aun así la canción es buena y se nota que son Offspring. Y algo sorprendente en el disco, un solo de guitarra, creo que es el primero.

12. So alone (6,5)

Empieza ya a saco, sin intro de guitarra ni nada, voz, guitarra, batería y bajo a la vez. Es la canción que menos dura del disco, exactamente 1:17. Por algo empieza a saco, no tenían tiempo. Tampoco tiene mucho que explicar

13. Not the one (6)

Última canción de Smash, que sigue la linea del disco, aunque esta vez el toque principal no son quintas, sino una especia de punteo con palm mutting.

En definitiva, un gran disco en mi opinión, con canciones mejores y otras peores, pero bueno, ningún disco es perfecto (aunque Nevermind lo parezca je je). Destaco tres canciones: Gotta get away, Self Esteem y Bad Habit. Nota: 7,2

Un saludo.

GET A GRIP - AEROSMITH

2009-06-09T18:32:21+01:00

GET A GRIP – AEROSMITH

Bueno, soy Pablo otra vez y esta vez vengo a hablar de un disco de la primera banda de Hard Rock que conocí: Aerosmith. Una banda más conocida por sus geniales que por sus temas rockeros. Aun así, destacan en ambas facetas. Este disco, Get a Grip, es para mí el mejor disco de la banda sin contar el recopilatorio “ Big Ones” que es sin duda una maravilla. Un poquito de historia de la banda: Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock/Glam rock formada por Steven Tyler (voz, piano y armónica), Joe Perry (guitarra y coros), Brad Whitford (guitarra), Tom Hamilton (bajo) y Joey Kramer (batería). A pesar de que Aerosmith haya cambiado de miembros (en la conocida como “época oscura” a causa de las continuas disputas dentro del grupo, causadas por las drogas) esta es la agrupación que consiguió poner a Aerosmith entre las mejores bandas de Hard Rock mundial.

Ahora, como siempre, nombraré y analizaré las canciones y les pondré nota entre paréntesis:

Intro (6)
Eat the reach (8)
Get a Grip (7)
Fever (6)
Livin’ on the Edge (9)
Flesh (7)
Walk on Down (6)
Shut up and Dance (7)
Crying (9)
Gotta Love it (6)
Crazy (9)
Can’t Stop Messing (8)
Line up (6)
Amazing (10)
Boogie Man (6)

Ahora analizaré cada canción pero en algunas supongo que me extenderé poco. Vamos:

1. Intro

Mucho no se puede decir de esta “canción”, ya que dura 26 segundos. Empieza con unos sonidos de pájaro y empieza Steven a cantar con coros de mujer y ya al final empieza Joe a tocar el principio (o eso parece ) de Walk This Way.

2. Eat the Reach

Canción que el final de la anterior y el principio de esta se unen como haciendo la misma canción. Empieza con un buen toque de guitarra y de bajo. Lo demás transcurre con normalidad hasta que llega un buen estribillo de coros y voz de Tyler. Después del segundo estribillo llega el solo no sin antes repetir el Riff del principio. Lo demás sin nada que comentar.

3. Get a Grip

Comienza con un eructo y un toque de batería bastante largo al que se le unen la guitarra, voz y supongo que bajo. Muy buen trabajo vocal por parte de Steven Tyler, sobre todo en el estribillo, desgarrando y agudizando la voz. Después un conjunto de coros y la canción finaliza con toda la banda gritando.

4. Fever

Esta es de las canciones normalillas del disco. Estribillo normalito pero pegadizo. Típica canción de Aerosmith.

5. Livin’ on the Edge

Comienzo normalillo con bunos toques de percusión. La canción se acelera notablemente en su estribillo, muy bueno por cierto. La canción sigue con sus estrofas, sencillas pero buenas, como su estribillo, que se vuelve a repetir pero añadiéndole unos coros. Los siguiente sería un solo del puro estilo Joe Perry y volvería a las estrofas que al final sufre como una parada, que rompe el silencio un par de golpes de bombo de Kramer, que nos llevan de nuevo al estribillo. Así continuaría.

6. Flesh

Empieza con unas voces masculinas hablando, todo muy raro hasta que llega la guitarra y la voz de Steven acompañando a dicho instrumento. Estrofas con una voz un tanto rara de Tyler que cada vez se va acelerando más hasta que llega el estribillo gritando y desgarrando la voz diciendo: “¡¡Flesh!!”… Buen trabajo vocal.

7. Walk on Down

No se que pasa con esta canción que (o por lo menos lo que perciben mis oídos) no canta Steven Tyler, solo acaompaña un poco en el estribillo. No se quien canta esta canción, yo creo que es el guitarrista Joe Perry, pero no estoy seguro. Si alguien lo sabe pues que comente aquí. Dejando d elado quien cante, la canción es estilo Aerosmith, buena al fin y al cabo.

8. Shut up and Dance

Canción con bastante ritmo de la que me gustaría destacar sus estrofas, tranquilas con u ntoque de guitarra conciso. El estribillo, pues estilo “Fever”, dice el título de la canción y es pegadizo, pero no llega a llamar mucho la atención.

9. Crying

Aquí una de las mejor canciones de toda la carrera musical de Aerosmith. Empieza con un toque potente de guitarra, pero cuando empieza a cantar la guitarra se calma y empieza hacer arpegios. Estrofas muy bonitas y trabajadas vocalmente con los coros. La estrofa cambia cuando se acerca al estribillo y se acelera y ya después, el gran estribillo. Algo que hace incónfundible a esta canción, su gran estribillo. La canción trascurrirá con la típica normalidad de Aerosmith, buena pero no voy a analizar lo mismo otra vez.

10. Gotta Love It

Otra de las canción típicas de Aerosmith. No se si es culpa de mi ordenador o que se grabó mal la canción, pero al principio la canción se cala continuamente. Estribillo con una voz diferente a la de las estrofas, pero aun así, tampoco es para “tirar cohetes”. Un poco más de lo mismo.

11. Crazy

Otra de las grandes canciones de Aerosmith. Seguramente su canción más conocida, y tambien puede que una de las mejores. Toque de aermónica al principio acompañado por una guitarra suave. Estrofas normales y estribillo bueno, transmitiendo tristeza de una forma genial. Después a la canción se le une un banjo que es un acierto. Lo siguiente es otra vez el estribillo, un puente para el solo y por último éste. Ya después de dicho solo, la canción terminaría con ese estribillo que tanta fama les ha dado.

12. Can’t Stop Messing

Canción que empieza “Messing” (desordenada) con Steven cantando al instante. Es de las normalillas pero es mejor que la mayoria de las que he metido en esa categoría.

13. Line Up

Otra de las canciones que no llaman mucho la atención en este buen disco. El estilo de Aerosmith se hace notar en todas ellas, pero les falta “algo”(o bastante) para llegar a ser de las grandes. No todo el disco puede estar formado por Cancionazas como Amazing, Crazy o Crying, por ejemplo.

14. Amazing

No solo la mejor canción de este disco (según mi opinión claro), si no mi preferida de toda la banda. Comienzo tranquilo con un buen toque de piano y Tyler cantando como solo el sabe. La canción se acelera con el toque de baterñia de Joey y después de un par de estrofas llega ese “Amazing” estribillo. Después de éste la canción se acelera un poco, pero sigue siendo una genial balada. Va cambiando de estrofas, es decir, que no se mantiene en el mismo ritmo. DE vez en cuando demostración de virtuosismo de Steven desgarrando la voz como solo Kurt Cobain sabría. La canción repetiría el estribillo, y ya por último un largo y buen solo de Perry y mientras Tyler canta por encima.

15. Boogie Man

Última canción de este gran disco demostrando que no solo saben hacer ruido (es una forma de hablar eh). Tema instrumental de 2 min. más o menos con una tranquilidad inpropia del Hard Rock, o por lo menos de Aerosmith. Nos sorprende una canción así.

Pues esto ya acabó, análisis fnalizado. Como siempre, espero que os haya gustado o servido para algo, que lo dudo. Hasta otra. NOTA: 7,5

YOUTHNASIA - MEGADETH

2009-05-29T22:58:41+01:00

YOUTHNASIA – MEGADETH

Soy Pablo, para variar. Esta vez hablaré sobre Youthnasia, disco del grupo de Thrash Metal Megadeth, el cual descubrí su música hace poco. Megadeth es un grupo americano formado por Dave Mustaine (guitarrista, cantante y principal compositor), que antes era el guitarrista principal de Metallica, pero lo echaron por abusar del alcohol y de las drogas. Y ahí fue cuando fundó Megadeth, y por la de discos que han sacado, muy mal no le debe ir. Ahora analizaré Youthnasia, puede que mi preferido junto con Countdown To Extition (disco que trae la canción homónima y Symphony Of Destruction).

Ahora nombraré la lista de canciones y la nota que les doy:

A tout le Monde (10)
Addicted to Chaos (9)
Black Curtains (5)
Blood of Heroes (8)
Elysian Fields (6)
Family Tree (7)
I Thought I Knew it All (9)
Reckoning Day (5)
The Killing Road (8)
Train of Consequences (8)
Victory (5)
Youthnasia (5)

El disco sigue un estilo de Thrash total, así que si no te gusta, ni te molestes en escucharlo. Puede que comience suave el disco, pero no será todo así. Aviso que en algunas canciones apenas me extenderé (una línea me bastará alo mejor). Ahí va:

1. A Tout le Monde

Sin duda (o por lo menos para mí la mejor canción del disco. Comienzo acústico con una serie de arpegios geniales y una tranquila voz de Mustaine. Así se mantiene un rato hasta que entra ya la distorsión con potencia. Genial el cambio. También se aprecia un ligero cambio en la voz de Dave. Después llega un estribillo para mi raro, ya que después de decir “A tout le monde” la sieguiente frase la dice raramente, no se explicarlo. La canción a partir de ese estribillo transcurre con distorsión y antes del estribillo hay atisbos de éste. Más tarde un solo nomal y corriente y ya después de éste se repite varias veces el estribillo y acaba.

2. Addicted of Chaos

Comienzo con un buen toque de batería. La guitarra se va “infiltrando” a dicho toque. Las estrofas transcurren con una “Thrash-normalidad” (termino que usaré a partir de ahora para las estrofas/estribillos que no llaman mucho la atención, los normalillos vaya). Lo bueno llega con el estribillo, bastante suave y acompañado de un buen toque de guitarra. Lo demás transcurre normal.

3. Black Curtains

Esta canción si que transcurre con la anteriormente nombrada “thrash-normalidad”. A mí no me llama mucho la atención y dudo que esta canción sea la “preferida de Dave” (eufemismo por no decir canción de relleno). Ya me extendí demasiado.

4. Blood of Heroes

Buen comienzo acústico y buena incorporación de la guitarra. La canción trascurre con la normalidad nombrada anteriormente. El puente cambia el ritmo de la canción y ya llega el estribillo, no sin antes un pequeño toque de guitarra. El estribillo se basa en unos coros que complementa Mustaine. Después llegaría el solo y acaba sin nada mas que comentar.

5. Elysian Fields

Yo a esta canción le llamo PLAGIO. De qué grupo? De Megadeth. De qué canción? De la anterior, Blood of Heroes. Aun por encima que el estribillo es casi igual, la pones una seguida de la otra. Le pongo menos nota que a la otra porque no puedo puntuar igual una copia de una canción que la original (no digo que sea mala, sino plagio de si mismos) Aun así, con el tiempo acaba aburriendo ese estribillo.

6. Family Tree

Bueno comienzo de guitarra distorsionada pero tranquila que acaba con una nota y ya deja de sonar la guitarra. Empieza a cantar con la bateria y el bajo de fondo y ya después la guitarra se une. Un buen puente hacia el estribillo que acaba dando paso a éste. Es bueno, no el mejor pero si de los mejores. Termina pronto y vuelta a las estrofas de siempre junto con el estribillo.

7. I Though I Knew it A

Intro de guitarra normal y empieza la estrofa y poco después un punte que hasta parece un estribillo, en el cual se va acelerando, y ya, en el estribillo de verdad, parece que descansa del acelerado puente. Un estribillo muy bueno y bastante “traqnuilo” (viniendo del thrash). Ya lo que resta de canción lo de siempre, más estrofas, solo, repeticiones del estribillo, etc.

8. Reckoning Day

Otra de las canciones que transcurres con una “normalidad-thrash” y a mí personalmente no me llama mucho. Sin mucho que comentar.

9. The Killing Road

Buen comienzo de guitarra bastante pausado. Esta intro sigue mientras Dave canta. Después llega un estribillo bastante pegadizo en el que se le nota bastante el bajo de fondo. Y lo que resta de canción, lo de siempre…

10. Train of Consequences

Los tres toques de baqueta al principio de la canción nos llevan a una gran canción, de las mejores del disco. Un toque de thrash total, machacando la cuerda de Mi grave. Una canción que sigue la línea del disco.

11. Victory + 12. Youthnasia

Ya las pongo juntas porque para mi son de esas que no me llaman la tención y sería una chorrada analizarlas por separado. Les di la misma nota por algo (que no llaman la

atención).

Bueno, aquí finaliza mi análisis de Youthansia, un gran disco de una gran banda como es Megadeth. Pena que su líder no tenga mucha “cabeciña”. Espero que os haya gustado u/o servido de ayuda para algo (no se para que, pero bueno). NOTA: 7,1

rEVOLUCIÓN - The Mirage

2009-05-24T18:05:14+01:00

rEVOLUCIÓN – The Mirage

Hola, soy Pablo otra vez. Esta vez vengo para hablar del disco de un grupo bastante menos conocido que Nirvana pero no por eso peor (bueno, o si). Es un grupo vigués llamado The Mirage formado por Mandi García (voz), David Estévez (guitarra), Fran Almodóvar (guitarra), Tito Pardo (bajo) y Suso … (batería). El título se escribe así, con la “R” minúscula (r) y el resto en mayúsculas. No me gusta esa forma de poner un título, pero bueno.

Ahora pondré la lista de canciones del disco y la nota que les doy entre paréntesis.

rEVOLUCIÓN (5’5)
Has jugado con fuego (6)
Nueva estación (7)
Cuando el mundo pare (8)
Extraños (8)
No soy diferente a ti (7’5)
Lo mejor de mí (7)
Días de lluvia (9)
Nada como el Rock & Roll (6)
Páginas en blanco (8’5)
Mirando al cielo (9)

1. rEVOLUCIÓN

Es la primera canción de este buen disco español. Es una canción instrumental, solo hay una o dos guitarras. El principio es bastante parado, pero va subiendo de volumen y calidad amedida que pasan los segundos. Lo mejor sin dudar es el final, cuando hace el punte a la siguente canción. Aun así, la canción no es gran cosa.

2. Has jugado con fuego

Esta canción tampoco es de las mejores. El final de la 1º y el principio de esta canción se unen, haciendo parecer que es una canción. Es de las cañeras del disco. Es un poco repetitiva y el estribillo es un conjunto de coros que a la larga se pueden hacer aburridos. Aun así la canción es normalita, ni buena ni mala.

3. Nueva estación

Esta canción es mejor que la anterior, entre otras cosas, el estribillo es mejor y bastante pegadizo. El estilo es parecido al de la primera, así cañera. El riff tampoco es que sea muy bueno, repetitivo se podría decir, pero el acompañamiento de “palm mutting” es bueno.

4. Cuando el mundo pare

Canción con un comienzo atípico a las anteriores, puede que por eso mejor. Mezcla de palm mutting con ausencia de él ha quedado muy bien. El ritmo es sencillo pero bueno. Esta canción es de las mejores del disco. Aún así, en acústico gana bastante (yo la escuché. En el estribillo debería cambiar la letra ya que repita las mismas frases dos veces, pero es bueno. Los coros son un acierto. En el puente antes del estribillo el toque de guitarra hace mucho. El solo es como la mayoría de los del disco.

5. Extraños

Primerá canción con un comienzo “acústico” (lo pongo así porque creo que está hecho con guitarra eléctrica). Buen arpegio al principio. Bueno agudos en la voz de Mandi y la guitarra acompaña muy bien. Estribillo de los mejores hasta las canciones que llevo nombradas. Cabe destacar que en el estribillo la distorsión aparece pero sin causar mucho alboroto, de forma tranquila. La voz en esta canción puede que sea lo mejor junto ocn la guitarra. La parte que esta antes del solo es muy buena y el solo es bastante bueno.

6. No soy diferente a ti

Esta canción es el “single” de disco. Muy buen riff al principio al que se le van añadiendo instrumentos: 1º guitarra, 2º bajo y bombo y por último todo ya. Buenas estrofas y bien la batería. Esta canción es de las fuertes. El puente antes del estribillo es bueno y el estribillo también. La guitarra no se hace notar mucho en el estribillo. Después de éste llega un solo. Después de dicho solo, Mandi canta pero con un efecto en la voz y otra vez se repite el estribillo. Más tarde, la canción corta su ritmo y biene una parte tranquila en la que se escuchan voces de gente de fondo, entre ellas la de Martin Luther King diciendo lo de “I have a dream!”. Acto seguido de eso la viene un solo y ya acabaría esta buen canción.

7. Lo mejor de mí

Esta canción tambien tiene un principio “acústico” con buen puente a la guitarra de las estrofas. Ésta guitarra se tranquiliza haciendo una serie de arpegios mientras Mandi canta. El estribillo no es gran cosa y a la segunda vez de éste se añaden unos coros femeninos. La canción transcurre con normalidad.

8. Días de lluvia

De mis canciones preferidas del disco (por no decir mi preferida). Muy buena intro de bajo por Tito Pardo acompañada por la batería a la que después se le une la guitarra y, más tarde, la voz. La guitarra cambia a distorsión pero con moderación al final de la estrofa mientras Mandi hace unos agudos muy buenos. Después llega el puente hacia el estribillo con distorsión. El estribillo es bueno, pero no el mejor. Las estrofas siguen siendo muy buenas, pero esta vez ya son todas con distorsión. El estribillo vuelve y después de éste, mi parte preferida de la canción. Mandi dice: “son días de lluvia…” y al repetirlo (con una voz aguda genial) la guitarra empieza el solo acompañando la voz y usando un wah-wah. Para mí el mejor solo del disco es este, después va en progresión y hace la parte veloz sin instrumentación de fondo. El resto de canción sin nada que comentar.

9. Nada como el Rock & Roll

Esta canción tiene una introducción de batería rápida y después se une la guitarra con un toque estilo Aerosmith. La letra de las estrofas no es gran cosa. El estribillo es mejor que las estrofas pero tampoco es de los mejores. La canción no me llama mucho la atención.

10. Páginas en blanco

Riff de acórdes con distorsión (en acústico esta canción gana muchísimo). Aún así esta canción es de las mejores del disco. Un estribillo muy bueno (de los mejores) con una serie de arpegios genial al final de éste. El curso de la canción sigue normal. El solo es de los mejores, es como optimista.

11. Mirando al cielo

Canción con una intro en la que el guitarrista usa un dedal con un estilo Country. Después hace una serie de arpegios muy buenos. Empieza la voz y cuando parece que viene el estribillo, se queda en un simple puente hacia nada. Ahora empieza el bajo y siguen las estrofas. Buenos agudos de Mandi. Ahora viene el puente otra vez pero esta vez si que va hacia algo: el estribillo. Seguramente el mejor estribillo del disco, transmite sentimientos. Muy buena voz de Mandi que eclipsa a los demás. Está canción va dedicada a Javi Metal.

A pesar de ciertas críticas es un buen disco que os recomiendo a todos los amantes del Heavy Metal/Hard Rock. Es un disco sencillo, y de los poco que me gustan españoles. Para mi, The Mirage es (seguramente) el mejor grupo español, que supera sin duda a toda esa mierda Pop (ya ni nombro el reggaeton) de hoy en día. Nota final: 7,5

Nevermind - Nirvana

2009-05-22T19:51:49+01:00

Hola buenas, soy Pablo Vázquez, uno de los creadores de este blog. Ahora voy a hacer un análisis de Nevermind, el famoso disco de la banda de grunge Nirvana.

NEVERMIND

Nevermind (1991) es el 2º disco de la banda estadounidense de grunge Nirvana, la más conocida de este género. Este album salió despues de Bleach (1989) (un buen disco) y antes de Homoaning (1992) (un disco bastante malo). Este disco contiene canciones como Smells like teen spirit, lithium, come as you are, in bloom, polly, etc.El disco fue producido por Butch Vig, al que despues Cobain le protestaría por hacer que nevermind fuese muy "ligero", no como su anterior album Bleach. Aun así es una obra maestra. Este disco lo que hizo fue poner de moda el grunge en la época de los 90, en la que la gente ya estaba aburrida del hair-metal (o glam metal). Toda la fama recayó en varios grupos de Seatte (como Alice in chains, Soundgarden y Pearl Jam), pero sobre todo, en Nirvana. El personal de este disco es: Kurt Cobain (Guitarra y voz), Kris Novoselic (bajo) y Dave Grohl (Batería). Chad Channing toca los platillos en la canción Polly. En la canción Something in the way el chelo lo toca Kirk Canning, un amigo de la banda.

A cntuniación nombraré y analizaré algunas de las canciones de este disco. Los numeros enparéntesis son la nota que le doy a la canción.

1. Smells like teen Spirit (10)
2. In bloom (7)
3. Come as you Are (7,5)
4. Breed (7)
5. Lithium (9)
6. Polly (8)
7. Territorial Pissings (7)
8. Drain you (7,5)
9. Lounge Act (8)
10. Stay Away (7)
11. On a Plain (8)
12. Something in the Way (7.5)
13. Endless Nemlesses (canción oculta) (6,5)

1. Smells like Teen Spirit

Que decir de esta gran canción. Una de las mejores de la historia. Un sencillo riff de 4 quintas (FA5, SI b5, SOL#5, DO#5) es capaz de encabezar esra gran canción. Empieza el toque sin distorsión, pero al poco rato pulsa el pedal y cambia la canción para darle más potencia al riff. Después de este riff Kurt empieza a cantar tranquilamente mientras se escucha un buen acompañamiento de bajo y batería. La estrofa finaliza y da paso al puente, ese conujunto de coros que repiten las mismas palabras hasta que llega ese gran estribillo. Magnifíco. Kurt desgarra la voz hasta límite insospechados yal finalizar éste llega los míticos "eiiii!" del final del estribillo. Despues se vuelve a repetir todo, más tarde llega el solo, etc.

2.In Bloon

2º canción de este gran album. Empieza con un muy buen riff que empieza en SIb5. Buena canción, y muy sencilla de tocar. Tiene dos rifs mas el estribillo. El estribillo podía ser mejor (ya que no estáa la altura de las estrofas) pero aun así es bueno y tiene buen toque de batería. El solo que hay tirando hacia el final es mejor de los que suele hacer Nirvana en sus canciones.

3. Come as you are

Gran canción de Nirvana recordada sobre todo por su buen Riff (que por cierto, es plagio de la canción Eighties de Killing Joke). Canción bastante oscura y deprimente. La canción continúa con el riff mientras Cobain empieza a cantar hasta que, en el estribillo, las notas cambia de a ser FA#5 y LA mayor. Después repite otra vez la estrofa, estribillo también y le añade una parte después del estribillo que usa acordes de Cejilla. Más tarde empieza el solo imitando la voz y poco después de eso, la canción finaliza. Esta canción a tocaron en el MTV Unplugged de 1994.

5. Lithium

Una de las meores canciones de Nirvana (para muchos la mejor, como para mi). Comienza haciendo arpegios con una serie de quintas encabezadas por MI5. La canción empieza sin distorsión y tranquila, mientras Cobain empieza a cantar una letra de escaso sentido (dice cosas como "soy tan feo pero eso es bueno porque tú tambien lo eres") y más tarde, llegará ese gran estribillo con una letra muy dificil: eeeeeee eeeeiiiii eeeeee....! La guitarra cambia a distorsión para que el gritotenga más potencia.
Esta canción carece de solo, pero un así s fantástica.

6. Polly

Puede que sea la mejor canción acustica de Nirvana, pero por lo menos la mejor de Nevermind (ya que olo hay dos). EMpieza con un riff acústico hecho con quintas que tambien empiezan por MI5. Puede que uno de los fallos de esta canción sea que es bastante repetitiva, ya que solo cambia de acordes para el estribillo y aun así e parecen a lo de el riff. Pero dejando ese detalle, es una gran y bonita canción. Est canción tambien fue interpretada en el Unplugged de 1994.

8. Drain You

Canción bastante buena. Comienza con un riff sin distorsión que cambia a distorsión estilo Smells... EL priblema de la canción es que más o menos por la mitad la canncío cambia totalmente, la guitarra toca a veces mientra se escucha un sonido de "spray" y la batería acompaña. Despues vuelve a la parte normal de la canción y mas tarde acabaría. Como dijo Kurt Cobain una vez: "Estoy feliz por el gran exito de Smells like teen spirit", pero estoy decepcionado por el escaso exito de esta canción, que para mi es igual o mejor que smells. Es la unica cancion que disfruto tocando en vivo".

9. Lounge Act

Una canción que pasa bastate desapercivida, pero aun así es buena. Empieza con un uen toque de bajo que seguira acompañando Kurt con su Fender. La cancion transcurre tranquila y sin interrumpciones pero, ya al final, Kurt repite las estrofas con estribillo pero desgarrando la voz de una manera brtal, y eso queda genial. Lo mejor de la cancion sin duda.

12. Something in the Way

Canción acustica bastante buena. Riff sencillísimo, y despues el estribillo son solo dos acordes (MI menor y DO mayor) acompañados por un Chelo. Puede que el fallo de la canción sea que es tan lenta que a veces parece que no tiene siquiera ritmo, pero no por eso la canción es mala. Esta canción tambien fue tocada en el Unplugged de MTV.

13. Endless Nemlesses (canción oculta)

Esta canción suena despues de 14 minutos en silencio, después de la supuesta última canción del disco: Something in the way. Comienza bien, con un toque de bajo (creo) estilo Bleach (1989) y comienza Kurt a gritar. Hasta ahí la canción bien, el problema es cuando llega la parte del "anti-solo" o "solo de ruido". Como su nombre indica, es ruido. Y así se pasa un pa de minutos. Esta canción se suele tocar al final de los conciertos mientras destruyen los instrumentos.

Espero que est anáisis os haya gustado o servido de ayuda para algo. Hasta otra.

NOTA FINAL: 8/10

Into The Enchanted Chamber - Timeless Miracle

2009-05-21T21:45:45+01:00

Into The Enchanted Chamber – Timeless Miracle

Timeless Miracle es una banda sueca de Power Metal fundada en 2001. Su primer álbum completo fue éste del que voy a hablar, “Into The Enchanted Chamber” (2005). Jaime Salazar, su entonces batería, abandona el grupo en 2008, siendo reemplazado por Kim Widfors. La poca información que aparece en la red sobre este grupo no deja de sorprenderme. “Under the Moonlight” podría ser el segundo trabajo del grupo, pero empezó a grabarse en 2007 y no se tienen noticias posteriores a la fecha, comentándose que la banda tuvo problemas técnicos.

En fin, al disco:

Sus miembros eran Mikael Holst (voz y bajo), Fredrik Nilsson (teclado y guitarra), Sten Müller(guitarra) y el sueco, aunque parezca mentira, Jaime Salazar( batería).

01-Curse of the Werewolf ( maldición del hombre lobo).

Presentación, se aprecia el teclado como piano y coros, el estilo de los riffs de todo el disco. Llama la atención la agudeza de algunas notas. La voz, es para recordar, no porque sea maravillosa( buena pero no tanto), sino por el curioso timbre.Escucharla puede ser agradable, pero a veces estresa. Con esta canción podría resumirse el disco, como si de una media se tratara, pues no alberga todos los detalles. La batería, en la cual mi ignorancia sobresale sobre otros campos, me parece muy repetitiva en todo el disco en total, siguiendo la velocidad de la voz&guitarra.

02- Witches of Black Magic (Brujas de magia negra)

Esta vez el teclado no tiene su momento estelar, ya que la guitarra se come entera la canción.Más de lo mismo, nada que añadir.

03-Into the Enchanted Chamber (En la cámara encantada)

Canción que da nombre al disco. Demuestra que hay un tipo de canción Power que han aprendido a la perfección, pero que no salen de ahí. Al menos, en escasos segundos el teclado suena solo, pero un poquito, solo para que no llore. Representa bien todo el disco, por todos los detalles de siempre.

04-The Devil ( El demonio)

Inicio atípico, un toque de piano más atrevido, que enseguida se oculta la guitarra. El cantante descubre notas más graves, al igual que el guitarrista, pero el cantante se cansa pronto. Ligeramente más lenta quizá. A los 3:40 aparece una frase que sería la que yo me aprendería para cantarla canción, motivos desconocidos.

05-The Red Rose ( La rosa roja)

L eha gustado al cantante empezar un poco más grave, se agradece, pese a que vuelva a agudizar en otro “enganchadizo?” y repetitivo estribillo.

06-A Minor Intermezzo (Intermedio en La menor)

Un momento, aquí algo falla. ¿ Sólo teclado? Un humilde pianista y sus oídos lo agradecen. Bonito descanso, prepárense para lo que queda.

07-Return of the werewolf( Regreso del hombre lobo)

Pues eso, que vuelve, al menos el mismo estilo, aunque recordemos que el cantante descubrió notas más graves. El estribillo es bueno, encajadas bien las palabras y bastante cantable, merece la pena.

08-Memories ( Memorias)

Se nos regala un buen dúo teclado/voz, cuya agudeza no es desagradable esta vez. Nuevos tiempos, más lentos.

09-The Gates of Hell (Las puertas del infierno )

Similar a The Devil; 2:35 empieza una pequeña parte picaresca, gracias a Nilsson y su siempre oportuno teclado.

10-Down to the Gallows ( Abajo a la horca?)

Más de lo mismo y otra parte piano voz. La sorpresa de por qué este disco, llega al final.

11-The Dark Side Forest( El lado oscuro del bosque?, el bosque lado oscuro?)

Un hola y adiós de Nilsson.

12The Voyage ( El viaje)

MI PREFERIDA. Una completísima canción de 14 minutazos, con partes desde el ya mítico estilo, alternando partes“pianísticas” que deleitan al oído con su alternancia. Una preciosa canción, me repito. La letra es muy buena y esta muy bien cantada. Esta dividida en diferentes partes,con título y todo, que no he podido recoger. Si crees que el resto te va a cansar, pásate a esta primero y oblígate a escucharla mínimo 8 minutos.

En Japón creo que en el disco vino Church of the Damned, pero no tengo información suficiente.

HABRÍA QUE ANALIZAR LAS LETRAS, EL MENSAJE PUEDE SER IMPORTANTE.

Mi puntuación final es un..... 7/10, habiendo llegado al notable bajo gracias a la última canción, a Nilsson y a los momentos buenos de Holst. He aquí mi primera crítica, ofrecida desde mi amplia ignorancia.